文｜时尚先生Esquire 申远

NFT 加密艺术已是市场新的宠儿。NFT 作为虚拟世界和现实世界融合的载体，蕴含社交、游戏、办公等场景变革的巨大机遇。

Esquire 邀请到 NFT 领域的相关人物，有专业从事者，也有热爱者…… 通过对他们进行专访，解读 NFT 到底是什么， NFT 的发展趋势以及他们对 NFT 的未来愿景。Esquire 带你一起揭开 NFT 神秘的面纱~

今天的第一位嘉宾 Kurt 是NFT内容发行商 NEAL DIGITAL 的主理人，我们请他聊一聊加密艺术和NFT的未来。

Kurt J. Xu NEAL DIGITAL 的主理人

Kurt 是学文学专业出身，在被问到这和他现在做的事情是否有什么冲突或不适应的时候，他没有犹豫就直接给出了否定的回答，仿佛这是一个显而易见的问题：“大的金融家都是文学家。”他在否定之后笑着补充道。

作为 NFT 内容发行商 NEAL DIGITAL 的主理人，Kurt 拥有大量的 NFT 加密艺术作品，不过他的办公室仍然挂着一幅四尺斗方大小的传统国画。

文学与金融，科技与传统，理性与感性，这些看上去完全相反的要素交叠在一起，加入让无数外行人摸不着头脑的热门词汇，从 NFT 、区块链到元宇宙，我们的所有讨论，正从这样的气氛中延展生发出来。

Esquire：从什么时候开始关注 NFT ，并决定做 NEAL DIGITAL?

Kurt：大概在2017、2018年的时候，我们开始关注区块链领域。我们对它的核心关注点有几个维度，从社会发展到技术底层再到纯粹的金融维度。2021年初的时候我们感觉到它在各个维度上已经比较成熟了，于是决定做 NEAL DIGITAL。至于名叫“NEAL”其实也是一件特别随机的事。我们都是科幻迷，所以命名的时候就想最好和 NFT 有一些关联，然后我们就想到了 Neal Stevenson（尼尔 斯蒂芬森，小说《雪崩》的作者，第一个提出“元宇宙”概念的人），那时候他还不是一个家喻户晓的人，我们想，那就来致敬 Neal Stevenson 好了，于是我们的名字就诞生了。 后来我们发现这个名字还真是选到了2021年的点上了。 随着元宇宙概念的大火，我们开玩笑说应该给“NEAL”一个新的解释，那就是 New Era for Art and Life（艺术和生活的新纪元）。我们所做的就是为下一个即将到来的文化艺术时代做准备。

Esquire：在 NFT 加密艺术领域，NEAL DIGITAL 是一个画廊，还是中间商？

Kurt：更准确地说是发行商。我们是全球现在目前最头部的 NFT 发行商（之一），其中很大一部分就是我们所谓的 NFT 数字加密艺术，这个部分我们叫NEAL DIGITAL Gallery，它是一个真正的画廊，只服务于数字艺术家，专注 NFT 赛道。

Esquire：画廊这个概念好像和 NFT 代表的那种科技感有些违和。精通互联网的艺术家都会通过各种渠道，twitter、Instagram 等去推广自己的作品，而 NFT 的平台又是面向全球的。在这种情况下，艺术家们为什么需要和数字画廊签约呢？

Kurt：因为艺术作品本身和艺术市场是两件事，艺术创作和艺术品的交易也是两件事情。无论你是不是职业的艺术家，能做出一件好作品，不是什么特别难的事情，难的是持续稳定产出好作品。创作以外的其他事情，就是画廊能够发挥作用的地方。它对艺术家提供帮助主要有几个部分：一个是 artistic direction 艺术创作方向，也就是说从更高的维度来指导艺术家的创意和创作方向。第二个是整体的藏家管理和市场运营，后者占了很重要的部分。有一些艺术家很擅长运营自己的社群，但有些艺术家则不是，所以我们会在这个层面上帮助他们，因为任何一个艺术家的成功，其实都不是单纯创作层面的成功。 画廊能够持续不断地支持艺术家创作出更完整、更有代表性、更有价值的作品，在艺术市场上行稳致远。

Esquire：2021年你们做的最重要的事情是什么？

Kurt：中国市场几个大的拍卖行2021年第一场 NFT 数字艺术作品的拍卖都是我们做的，拍卖并不是 NFT 主要成交的渠道，但通过拍卖我们获得了非常多的关注，市场上突然出现很多关于 NFT 的解读和讨论，为了让大家能够看到真的、足够多的从事严肃创作的 NFT 加密艺术家，我们用了一个月的时间发起了一个名叫 Stratosphere DAO 的纯加密艺术家社群，包括了700多位艺术家，4000多幅作品。

Esquire：你们筛选艺术家和作品的标准是什么？

Kurt：我们只有一个标准，就是区块链交易记录。我们没有主观地去判断每一件艺术品的高低好坏，只要有人买，我们就想要知道你是谁，你做了什么。

Esquire：只是这样？

Kurt：对，因为当所有人都在跳出来告诉你什么是 NFT 艺术的时候，他大概率是在忽悠你。一个艺术品的好坏与否本身是非常主观的事情。所以我们选了一个最笨的方法，就是看大家都在花钱买什么。

Esquire：总结出什么趋势了吗？

Kurt：生成类，生成艺术。这是非常明确的。

Esquire：在中国市场从事 NFT 数字加密艺术和国外市场有什么不同？

Kurt：其实没有区别。因为技术和工具是世界性的，大家都在 NFT 世界里，永远都是同一群人在买。如果硬要说区别，那值得一提的是语言门槛。在 NFT 数字加密艺术的世界，能冲出来的中国艺术家非常少。对中国人、中国市场来说，语言是一个挑战。

Esquire：什么时候觉得数字艺术这个领域将会是下一个热点？

Kurt：2021年1、2月份的时候。我们本身有在做一个投资区块链相关业务的基金，1、2月份的时候已经看得非常清楚了。

Esquire：基于什么样的理由？

Kurt：首先是生活方式的维度。人们对生活方式的改变没有明显的感觉，因为它是渐进式的。因为元宇宙概念的兴起，很多人说虚拟和现实的边界将会打破，但其实它早就打破了，你购买的游戏道具、皮肤，你付费下载的软件，你的各种网站会员等等，不都是付费的数字产品吗？对现在的Z世代来说，购买并且拥有数字产品是个很自然的事情。这些渐进的变化不为人明显察觉，但其实改变早已深刻发生了。 第二个是技术维度。任何人类的生活方式迭代都是技术做驱动。回顾过去20年，你会发现人类生活方式最明显的改变就是屏幕的变化，从最早的显像管电视，到个人电脑、笔记本再到智能手机。而我们下一代的屏幕，功能更强的屏幕其实已经呼之欲出了。

Esquire：你说的是 VR 眼镜？

Kurt：对，大家都在纷纷研发新的硬件。它对生活方式的改变和冲击会是巨大的。 这块新屏幕出现之后，我们就会发现随着虚拟世界越来越真实，并且和真实世界日益融合。那么最重要的问题来了：你的虚拟产品的物权靠什么来界定？只能是 NFT 技术，它从技术底层上保证了每个人都能在虚拟世界真正“拥有”自己的数字资产。 硬件上已经做好了准备，用户的生活方式付费习惯也已经培养， NFT 技术能够确立物权，这三个维度是我们判断事情已经成熟的基础。1月份的时候我们发现 OpenSea 这个从2017年就创立的纯 NFT 交易平台开始有流量涌入，我们就决定做 NEAL DIGITAL。紧接着，3月份佳士得拍出了6900万美元的 NFT 作品，Beeple 的《每一天：最初的5000天》，全世界的人都被教育了一圈，接着就是后面几个月爆发式的增长。

（图：保利”数字孪生” NFT 数字艺术作品专场网络拍卖）

Esquire：NFT 数字加密艺术的发展会对传统艺术作品市场的发展带来什么？

Kurt：这其实是两件事儿，它们完全可以并存。 NFT 加密艺术本身是数字艺术，它区别于过往所有非数字艺术作品最重要的特色在于它创造的媒介不一样，它具有数字原生性，它的物权伴随着很强的技术性，所以它们是两个不同的艺术市场。

为什么要特别强调数字原生性呢？如果你只是一个画家，单纯把自己的画扫描一个数字版本的话，它不是数字原生的作品，数字艺术市场就不会特别看重这种类型的作品。 当然，这两个不同种类的市场其实会逐步有一些融合，它们不是完全排斥的。

Esquire：未来，什么样的 NFT 加密艺术作品会被淘汰？

Kurt：第一，没有站在未来去做思考的所有作品都会被淘汰。第二，短期投机心态的创作肯定会被淘汰。最后，不真诚的作品是一定会被淘汰的。 什么叫站在未来思考？我举个例子，比如大卫 霍克尼（David Hockney），一个1937年的顶级大师，也是第一批用 iPad 来做严肃创作的艺术家，他有一句话说，我不是一个 iPad 艺术家，我只是恰巧认识了 iPad 这个工具，并且意识到了它的革命性。这就是站在未来思考。如果不想要被淘汰，你一定得活在未来，只有这样才能对抗时间，你的艺术作品才有长久的生命力。而真诚则是因为一个作品如果不够诚恳，你的作品是没有穿透力的，如果想要在简单情绪价值之上提供更有高度的东西，你的作品必须真诚。

Esquire：很多人觉得 NFT 加密艺术降低了人们成为艺术家的门槛，这种所谓艺术家平权的说法你认同吗？

Kurt：艺术和艺术市场是两件事。NFT 确实降低了艺术市场的入门门槛，所谓让艺术品交易变得简单、高效，就是多元、选项够多，这是对艺术市场的一个冲击。 但艺术创作历来不是一件容易的事，做出好的作品、成为名留艺术史的艺术家，从来不简单。数字艺术家不是随手画两笔或者把作品复印扫描一下就可以。能够真正稳定持续输出好作品的艺术家是非常少，同时也是非常难的。创作这件事情，一旦进入正轨，你会发现它是一个人的战斗，永无止境。 从市场规律的角度上来说，不存在平权这么一说。每个人都有自己表达的权利，但你不能说每个人都是艺术家，因为市场会检验你。

Esquire：面对如此火热的 NFT 加密艺术市场，你们未来的愿景是什么？

Kurt：我们就希望干两件事情，一是能够找到最先锋的、最能够代表未来感的优秀的艺术家。同时可以提供每个人都能拥有的、优秀的、优质的数字藏品。

图片｜受访者和 NEAL DIGITAL

美术编辑｜默菲

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